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提升你的摄影艺术的10个方法

2014年,《卫报》专栏作家肖恩·奥哈根(Sean O ‘Hagan)和乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)重新审视了一个老问题:摄影是一门艺术吗?

据琼斯说,一张照片永远无法与画廊墙上的一幅画相媲美。但奥哈根认为,摄影并不是必须的——摄影是它自己的媒介,独立于其他艺术形式,但同样值得认可。

自那次辩论以来的五年里,美术摄影已经在成熟的机构和崭露头角的画廊中留下了自己的印记。历史博物馆开辟了新的摄影展翅,崭新的摄影博物馆在世界各地如雨后春笋般涌现。几个月前,奥哈根写道:“一个月的摄影节比过去一年的还要多。”

那么,就这么定了:摄影是一门艺术,而且是一门欣欣向荣的艺术。但是在一个充满可能性的领域里,是什么将杰出的艺术家和其他人区分开来呢?我们采访了500px品牌的大使塔亚•伊万诺娃,以及纽约市著名的画廊老板丹尼尔•库尼(Daniel Cooney)和迈克尔•福利画廊(Michael Foley Gallery),请他们就如何打破这一不断变化的艺术流派提出自己的见解和建议。

1. 个性化

三位专家都认为,所有优秀的美术摄影师的首要特点都是独特的视角。这并不一定意味着你必须重新发明轮子,但它确实意味着你必须愿意以某种方式把自己置于危险之中。迈克尔解释说:“让我感兴趣的是,当你把一切都置于危险之中的时候。”“工作往往是脆弱的或私人的。”

如果一张照片让你感到恐惧和兴奋,因为它揭示了你是谁,那么你已经找到了黄金。我们每个人都有自己的想法、幻想和禁忌,这些都是我们隐藏在视线之外的——艺术可以以神秘而有力的方式将它们照亮。

2. 给自己照张相,即使只是为了自己

有时候,要深入你的心灵,发现自己的声音,一个简单的方法就是站在镜头前,而不是镜头后。“我的很多照片都是自画像,”塔亚告诉我们。“拍摄自己教会了我如何变得更有同理心,向我展示了我应该对自己的皮肤感到舒适,并鼓励我在生活的每一部分中发现美。

“它给了我最好的东西之一就是与他人联系的能力。我注意到,不管我和谁聊天,不管是不是艺术家,当他们看到我分享了这么多充满感情的照片时,他们会更容易向我敞开心扉。”

你可以像南·戈尔丁那样赤裸着自己,也可以像辛迪·谢尔曼那样盛装打扮,扮演一个角色。也许你拍了一张照片就离开了,也许你花了几十年的时间来完善自画像的艺术。重要的是要了解自己作为一个人和一个摄影师。当被问及为什么她经常拍摄自己时,弗朗西丝卡·伍德曼(Francesca Woodman)著名的回答是:“我总是有空。”

3.打破规则

从事这一行几十年之后,丹尼尔和迈克尔一致认为,没有一种方法可以成为一名艺术家。即使是商业拍摄,只要有正确的意图和环境,也可以溜进艺术界。威廉•埃格斯顿(William Eggleston)开始拍摄彩色透明电影,当时它主要用于广告拍摄;事实上,艺术界认为色彩是“庸俗的”。迈克尔说,“正因为如此,埃格斯顿产生了持久的影响,而最棒的是,他可能并不知道自己在这么做。”

所以,如果有人告诉你一个相机,一个镜头,一部电影,或者一种风格不适合美术,证明他们错了。塔亚解释说:“我希望我在职业生涯的早期能更有实验性。”“如果你最喜欢的是美术,那就太棒了。但不要让它限制你。尝试景观、微距摄影、超现实主义、时尚摄影等。如果我能给“美术”下个定义,并用一个词来描述它,我会称之为“开放的艺术”。如果以某种方式拍摄,所有照片都可以被视为艺术品。”

4. 使用任何你能拿到的相机(或者根本不用相机)

塔亚刚开始创业时,她有一部手机,有200万像素的摄像头,运行得很好。一个不寻常或被低估的工具可能是最好的礼物。曼·雷甚至没有使用照相机来创建他著名的射线图,他的方法至今仍然适用。

迈克尔说:“现在市面上有一些不涉及相机的当代照片,售价数万美元。”“为你的形象找到合适的装备。想用燕麦罐头做针孔相机吗?太棒了!觉得你需要一个第一阶段?就去做吧。相信我;我不在乎。让它和你的主题一起工作。”

5. 回到过去

“我喜欢人们回到过去,探索早期摄影技术,并运用当代视角,”丹尼尔告诉我们。尝试其他的工艺,比如银版照相或锡版照相,然后在老的经典上做一个新的尝试。锻炼不仅能让你走出舒适区,还能让你与摄影的根基建立联系。

如今,你几乎可以做任何数字化的事情,但塔亚建议放慢速度,尽可能多地手工工作。这需要更多的时间,但结果是值得的。她说:“我喜欢看实际效果,也就是不用Photoshop添加的道具。”“有些东西是不可能不被编辑进去的,但是用你自己的双手制作一个完整的场景是很特别的。奥列格·奥普里斯科(Oleg Oprisco)和蒂姆·沃克(Tim Walker)就是很好的例子。”

6. 拼贴实验

如果我们把手工制作的趋势推向极限,我们就会冒险进入拼贴领域。“拼贴画在所有媒体上都达到了顶峰,”迈克尔说。他说:“我认为,这在一定程度上反映了现在这个世界似乎支离破碎。这可以是数字拼贴,也可以是剪纸。”

7. 摄影社交

塔亚说:“我会告诉任何一个新兴的摄影师,要和他们欣赏的艺术家建立联系。”“不要害羞。是无所畏惧的。我很乐意回复我收到的每一封邮件,所以如果你需要一些指导,随时可以给我发信息。”

丹尼尔同意建立创造性的联系是一条路,他补充说,“我不介意与艺术家们接触,(但)我认为艺术家们通过建立他们与其他艺术家的网络获益最多。”

8. 但要知道什么时候断开联系

塔亚明确区分了联系和比较。与艺术家、编辑和画廊老板交流是最好的学习方法,但同时,不要过于相信别人的想法,这一点很重要。

“听从你的直觉,”塔亚建议。“我们很容易迷失在社交媒体的世界里,每个人都有自己独特的风格,每个成功的摄影师都有数百万的粉丝。虽然这些东西很好,但它们不能定义你工作的价值。摄影应该是让你充实和振奋精神的事情,而不是让你感到压力的另一个原因。”

9. 打印你的作品

丹尼尔说:“如今,每个人都是摄影师——每个人都是——观众也变得更加老练,因为我们被图像轰炸,本能地更好地理解它们。”“因此,我个人更感兴趣的是那些触感更强、在屏幕之外真实存在的照片。

“摄影师必须意识到,他们在制作物品,至少在我生活的地方是这样。在iPad上看打印输出或图片对我来说并不适用。我需要像在墙上看到照片一样看到照片。“也许你可以在家打印,或者把它们送到实验室。无论你选择什么,学习这个过程是如何进行的,然后用不同的方法和纸张进行实验。”

10. 立场

一个优秀艺术家的旅程往往从个人开始(见提示1和2),但随着你的成长,你会抓住复杂、普遍和及时的主题。迈克尔告诉我们:“有一种趋势是,内容趋向于文化或政治热点。”“我们越来越多地谈论摄影和摄影制作者是如何更多地反映当代文化的。”

这并不是说这项工作必须具有明显的政治性,但它需要有信念。思考那些能激励你的主题,并把你的创造力作为表达最重要的东西的一种方式。

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