飞行 摄影 分享 社交
www.hangpai.org

摄影师必备的色彩知识:色轮介绍

1907年,Auguste和LouisLumière展示了自动色彩 – 一种在照片中再现色彩的革命性方法。世界震惊和欣喜若狂。摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)7月份在慕尼黑写道:“很快世界就会变得疯狂。” “Lumière将负责。”

我们在上个世纪已经走过了漫长的道路,我们不再需要马铃薯淀粉 – 这是自动色素过程中的关键成分 – 来呈现颜色。但随着时间的推移,色彩的力量并没有消失; 几十年后,这个世界仍然是疯狂的。

虽然你可以在任何绘画教室中找到色彩理论,但它仍然是摄影世界中一个有点被忽视的领域,所以我们正在研究一个由三部分组成的系列来检查颜色和它们之间的关系。这是第一部分 – 色轮介绍。在接下来的几个月中,请留意第二部分和第三部分。

RGB颜色系统

色轮只是一种可视化颜色之间关系的抽象方式。画家使用的最常见的轮子是基于RYB颜色系统 – 红色,黄色和蓝色是主要颜色。

但摄影师的原材料是光,而不是颜料,因此,他们经常使用RGB系统 – 在这种情况下,红色,绿色和蓝色是原色。混合这些颜色将产生黄色,青色和品红色的二次色。当您将辅助颜色与色轮上与其相邻的主要颜色组合时,您最终会得到以下六种第三颜色中的一种颜色:橙色,黄绿色,春天绿色,天蓝色,紫罗兰色或玫瑰色。

在这个简短的介绍中,我们将介绍摄影师可以使用色轮的六种简单方法和简单的“配色方案”来加强其构图。虽然摄影师当然可以使用打印机常用的RYB系统或CMYK系统,但我们现在依赖RGB。

单色的颜色

单色配色方案使用色轮上的十二种颜色中的一种,具有不同的色调,阴影和色调。您可以通过在基色中添加白色来创建色调,通过添加黑色来增加色调,通过添加灰色来增加色调。摄影师可以使用这些方案在整个构图中创造和谐。

Puchong Pannoi在缅甸古城蒲甘的照片有很多层,从寺庙到树木,再到远处漂浮的热气球。虽然这些元素在另一位摄影师的眼中看起来令人分心,但是Pannoi将它们精美地融合在一起 – 在单色调的帮助下。

单色配色方案通常可以是粗体。根据摄影传奇人物,安塞尔·亚当斯曾经因看到威廉·埃格尔斯顿最着名的单色照片之一而感到不高兴,他说:“如果你做不好,就把它变成红色。”幸运的是,这些日子戏剧性的色彩不仅被接受了但拥抱令人惊叹的结果。从500px贡献者Estislav Ploshtakov那里得到启示,并用它来产生强烈的影响。

互补色

互补配色方案非常适合拍摄,因为它们会增加对比度,从而导致图像从页面和屏幕“弹出”。对于补色调色板,请在色轮的两侧使用两种颜色。500px贡献者Sabrina Hb在哥伦比亚的一个女人和水果的肖像可能被称为黄色,但女人的衣服上的那些蓝色触摸完成了照片,赋予它额外的“魅力”和活力。

在工作室中可以创建类似的效果,将简单的主题提升为艺术作品。Sarah Saratonina在这个工作室拍摄的黄色杨桃蓝色背景下使用了一个补充方案。不需要过于复杂的构图 – 这些颜色本身就能吸引我们的目光。

分体互补色

在补色方案的这个变体中,你将选择你的基色,然后不是直接使用相反的颜色,你将使用它两侧的两种颜色。在这张彩色照片中,Claudio de Sat拍摄了蔚蓝的天空,映衬着东柏林的Plattenbauten建筑。而不是橙色,它将形成与天蓝色的补充方案,他将橙色旁边的颜色:黄色和红色。结果是一张引人注目的和谐照片,减少了我们习惯在互补色照片中看到的戏剧张力。

Tetradic颜色

四元颜色方案,有时称为双重互补,共有四种颜色,包括两组互补色。在这里我们将介绍的基本配色方案中,这个可能是最棘手的 – 如果它只包含四种颜色的事实。

Juergen A [R] T的这张照片非常出色。通过使用两对互补(黄蓝色,红色 – 青色)和完美对称的组合,它成功地引人注目和复杂。

类似的颜色

类似的配色方案包含三种颜色,它们并排放置在色轮上。野生动物摄影师Jonne Seijdel在乌干达的Rwenzori山区旅行时遇到了这个令人眼花缭乱的Rwenzori三角变色龙。在这张照片中,他能够将绿色,春绿色和青色融入到令人愉悦和动态的结果中。

当使用类似的颜色时,摄影师通常选择一种主色,然后使用其他颜色作为配角。设计师使用他们所谓的“60-30-10规则” – 意味着主要颜色(通常是主要颜色或次要颜色)占据空间的60%,而支持颜色(二级或三级)占用30%,并且最终颜色仅占10%。

这张由Jovana Rikalo拍摄的照片,名为Orange Dream,有大片的橙色,有丰富的红色点缀,只有一点点黄色。

 

三色的颜色

三元颜色方案包括围绕色轮均匀间隔的任何三种颜色。像补色一样,这些方案充满活力,充满对比。在大多数情况下,这些将是三种主要或次要颜色。

Glen Wooseok的这个工作室静物是一个完美的例子,因为它使用了RGB颜色系统的三种二次色:青色,黄色和洋红色。

设计师通常建议坚持三种主要或三种次要颜色以获得“干净”的外观,这是因为三原色已经是其他颜色的混合物。但有些情况下冒险 – 并使用三种三色 – 得到回报。但是,你必须确保你的作品完美无瑕,并考虑包括一些中性。

在这静物中,Alena Haurylik在RGB色轮上使用了橙色,春绿色,只有一点紫罗兰色 – 所有三级颜色,但在这张图片中都令人惊艳。

虽然色彩理论可能最容易在工作室中实施,但这些才华横溢的摄影师提醒我们,无论从街道到野生动物再到建筑,它都可以用来发挥它们的优势。颜色是摄影师的游乐场。尝试不同的方案,看看什么最适合你。

via. 

本内容为作者独立观点,不代表航拍网立场。如若转载,请注明出处:航拍网 » 摄影师必备的色彩知识:色轮介绍